Saman
"Saman" the most popular dance in Acheh and the dance that has become well-known abroad with the name "Thousand hands". It has its origin from the Alas ethnic group and is normally performed to celebrate the birthday of the Prophet Muhammad S.A.W. and other important occasions. Eight to twenty male performers kneel in a row on the floor and make different kinds of torso movements accompanied by songs, clapping hands, slapping chests, slapping hands on the floor, etc. The songs are praises to Allah or prayers. The dance starts with slow movements and increases its tempo gradually to great speed and finally come to a sudden stop. There are many different regional versions of "Saman"
' Saman Inong '
Meuseukat
"Meusekat" is almost the same as "Saman". The only difference is that "Meusekat" is performed by women and originates in west and south Acheh.
Pho
The word "pho" derives from "pheubae po". "Peubae" means weeping and "po " is an honorable indicator. The dance was developed from the old dance "bineuh" and originated in the 16th century in south Acheh. It was beginning performed at the death of Sultan or noble man as an expression of loss and sadness. Over the years it started to appear in the "manoe pucok" ceremony ("bathe" and "new bud" respectively) in the days before a wedding when the bride is bathed. During this ceremony the bride is seated in full traditional attire and accompanied by her parents. After a "peusejuk" ( a cooling ceremony) the dancers appear. They led by a "syeh" who produces songs that decribes the life of the bride from birth until marriage. It is about how much the parents have done, how much they have spent on her and how they have taken care of her. Now the moment of departure has come and the bride will leave her parents for a new life with her husband as wife and mother. the newlyweds are also blessed and wished a prosperous future. The songs are often so sad not only the bride and parents, but also the participans, sob togeter.
Laweut
"Laweut" was developed in early days of Islam in the Pidie area of northern Acheh and means a kind of prayer to the Prophet Muhammad S.A.W. " Lawaeut" is also called "Seudati Inong" for its similarity to the "Seudati" dance and that it is performed by women, eigh of them with a "syech" ( leader). Normally it is performed in a standing position, accompanied by song and sound of snapping fingers, stepping feet, beating thighs and clapping hands from dancers
Tarek Pukat
The "Tarek pukat" dance depicts the life of the fishermen in the coastal area. This includes making nets, rowing boats, catching fish and pulling the net which actually is meaning of "Tarek Pukat". The dance is cheerful, dynamic and accompanied by songs or instruments. Each dancer has a rope and during the dance these ropes are woven into net.
Marhaban
This dance was normally only used for celebration of the birthday of the Prophet Muhammad S.A.W. , but due to its popularity has begun to appear also on other occasions. There are 20 performer, 10 women and 10 men, accompanied by special tambourines. The dance is often followed by prayers to the Prophet.
Rapai Geleng
"Rapai" is the name of a tambourine used to accompany songs and dances. "Rapa-ii Geleng" is a dance specially developed with this tambourine in mind. The movements are almost the same as in the "Saman" dance, but the 11 to 20 male dancers handle one tambourine each, which gives the dance a very distinct and enjoyable flavor. A song with Islamic teachings accompanies the dance.
' Rapa-ii Geleng '
Perang Sabil
"Perang Sabil" is a new creation, composed in order to commemorate the war against foreign invaders. This very dynamic dance, accompanied by music, is performed by 8 women and 8 men. The women carrying rencongs (Achehnese blade) and the men swords ("Peudeung"). The dancers describes how the rencong and Peudeung is used in a real war and the dance itself can be hurtful enough if a dancer loses his concentration.
Bines
"Bines" comes the Alas people and is developed from the folk tale "odeni maleleng". This tale tells us about the fate of young woman committing adultery and punished by her own village people with death. The mother of girl walks crying around the body of the girl, layng on leather pad. The dance describes the grief of the mother and a sad song in local language accompanies the movements.
Didong
"Didong" is most popular Gayo dance, and dance groups of 20 to 40 men and women compete in different aspects of dance, such as song, movement and voice. It can be performed at any kind of occasion.
Ul-Ula Lembing
A dance strongly influenced by Malay traditions and very popular in east Acheh. It is performed by four couple in traditional Malay attire.
Alee Tunjang
Originally a dance for the start of the harvest that despicts traditional rice milling. Performed by four couple moving beautifully to the music from "serunee kalee" . They carry "lesung" (rice mortar) and "alu" (pestle), 2 to 3 meters long.
Daboih
The famous "Daboih" is hardly a dance, but merely a show of the performers ability to withstand diffeerent kinds of sharp blades. The actors stab themselves to the special sound of tambourine "rapa-ii". The show can be rather dramatic at times. Even electric chain saws can be used ! Keep away if you have a bad hearts.
Lansir Madam
Lansir Madam is an odd remnant from colonial era and can be described as a "Dutch Square dance".
raziey
Wednesday, April 22, 2026
java wedding
Indonesia has many diverse cultures (an estimated number of 300 cultures and languages, among 200 million Indonesians, living on 13.677 different islands). This enormous variety in cultures has a great impact on marriage ceremonies. Every wedding in Indonesia has a different ceremony, each of them influenced by the cultures of the families involved. Every ceremony is a step in the creation of a new bound between two families.
The parents of the man (would-be-bridegroom) send an envoy to the parents of the woman (would-be-bride), proposing that their son is willing to marry their daughter. Nowadays, for practical reasons, the parents of both sides can talk directly. The parents of the couple have to approve the marriage.
Usually, the parents of the would-be-bride have a greater say, as they are the ones who will organise the ceremonies (a big wedding will require a Paés Agung (kings make-up), a small one will require a Paés Kesatrian (knight's make-up)). They are responsible for the wedding ceremonies that will be followed, such as Siraman (bathing ceremony), Midodareni (ceremony on the eve before the wedding), Peningsetan (traditional engagement ceremony), Ijab (religious marriage consecration) and other Javanese ceremonies following the wedding celebration. They will also organise the wedding reception to give family and friends the opportunity to send their blessings to the newly wed couple.
taken from: http://users.skynet.be/dvran/E_javanese.htm
raziey
The parents of the man (would-be-bridegroom) send an envoy to the parents of the woman (would-be-bride), proposing that their son is willing to marry their daughter. Nowadays, for practical reasons, the parents of both sides can talk directly. The parents of the couple have to approve the marriage.
Usually, the parents of the would-be-bride have a greater say, as they are the ones who will organise the ceremonies (a big wedding will require a Paés Agung (kings make-up), a small one will require a Paés Kesatrian (knight's make-up)). They are responsible for the wedding ceremonies that will be followed, such as Siraman (bathing ceremony), Midodareni (ceremony on the eve before the wedding), Peningsetan (traditional engagement ceremony), Ijab (religious marriage consecration) and other Javanese ceremonies following the wedding celebration. They will also organise the wedding reception to give family and friends the opportunity to send their blessings to the newly wed couple.
taken from: http://users.skynet.be/dvran/E_javanese.htm
raziey
wisata pantai barat aceh
Aceh barat memiliki kawasan pantai yang paling indah di seluruh Provinsi Aceh. dan pantai ini langsung berhadapan dengan laut lepas Samudera Indonesia. Di beberapa tempat. pantainya berdinding tegak dipagari oleh bukti-bukti berhutan lebat. Pada sore hari. pantai Aceh barat menampilkan pesona yang sangat mengesankan karena merupakan daerah tempat tenggelamnya matahari.
Wisatawan yang melakukan perjalanan dari Banda Aceh ke selatan menyusuri pantai barat akan menikmati panorama pantai yang sangat indah dengan latar belakang pemandangan bukit-bukit yang ditutupi hutan. Pantai Samudera Indonesia yang berada di kawasan ini membentang dari utara ke selatan seolah tanpa pernah terputus. Menyusuri pantai barat Aceh ini mulai dari ibukota Banda Aceh berakhirnya di Singkil. kota yang terletak diujung paling selatan provinsi ini wisatawan bisa menikmati keindahan alam namun sayangnya belum di dukung infrastruktur yang baik.
Kota-kota disepanjang Pantai Barat ini adalah Calang, Meulaboh, Tapaktuan, Pulau Simeuleu, Teluk Jamin, Singkil dan Kepulauan Banyak. Ketika gempa dan tsunami menghantam Provinsi Nangroe Aceh Darussalam 26 Desember 2004 lalu kota-kota inilah yang mengalami kerusakan.
Calang adalah sebuah kota kecil yang terletak 140 Km selatan Banda Aceh dengan pantainya yang sangat bagus. Untuk menuju ke tempat ini. Anda dapat menumpang kendaraan bis umum dan Banda Aceh ke Calang-dengan waktu tempuh sekitar tiga jam.
Meulaboh berjarak 250 Km di selatan Banda Aceh yang dapat ditempuh dengan menggunakan bis umum. Dianjurkan untuk tidak berenang di pantai yang berada di de kat kota karena memiliki arus yang kuat dan berbahaya untuk tempat bermain. berenang di Meulaboh adalah di Lhok Bubon yang berada 16 Km utara
Meulaboh.
Tapaktuan terletak sekitar 200 Km di selatan Meulaboh dan merupakan kota terbesar di Aceh Selatan. Perjalanan ke Tapaktuan dari Banda Aceh ditempuh selama 11 jam dengan menggunakan kendaraan umum, namun orang umumnya lebih suka singgah dulu di Meulaboh (6 jam) sebelum melanjutkan perjalanan lebih ke selatan lagi.
Tapaktuan dapat digunakan sebagai pangkalan (basis) untuk melakukan eksplorasi ke kawasan Kluet 45 Km selatan Tapaktuan yang merupakan bagian dari wilayah Taman Gunung Leuser. Bagi mereka yang menyukai burung maka Kluet merupakan tempat yang bagus untuk melakukan pengamatan terhadap hewan tersebut. Pantai Tu`i Lhok yang berada 18 km utara Tapaktuan merupakan pantai yang paling bagus di kawasan Tapaktuan. Di dekat pantai ini terdapat sebuah air terjun kedl dimana wisatawan dapat mencud badan setelah berenang di laut. Air terjun yang lebih besar terdapat di Pantai Air Dingin yang berada di selatan Tu`i Lhok.
Pulau Simeulu adalah pulau terpendl yang dikenal karena hasil perkebunannya yaitu eengkeh dan kelapa, selain itu tidak ada lagi yang dihasilkan dari pulau ini. Pulau yang berlokasi 150 Km dari lepas pantai Tapaktuan ini memiliki suasana yang tenang dengan penduduknya yang ramah. Untuk menuju ke pulau ini dapat menumpang kapal dari Meulaboh ke Sinabang atau pesawat udara tiga kali seminggu dari Medan via Meulaboh. Teluk Jamin adalah sebuah desa pantai yang terlerak 70 Km selatan Tapaktuan dan merupakan salah satu tempat keberangkatan untuk menuju ke Kepulauan Banyak. Untuk menuju ke tempat ini dapat menumpang bis urn urn yang banyak melewati Teluk Jamin dalam perjalan menuju ke Tapaktuan di utara dan Subulussalam dan Sidikalang di selatan.
Singkil adalah kawasan pelabuhan yang berada di mulut Sungai Alas. Sebagaimana Teluk Jamin maka Singkil merupakan pelabuhan utama bagi mereka yang akan berangkat menggunakan kapal menuju Pulau Banyak. Jika Anda ingin berangkat dengan kapal ke Pulau Banyak maka berarti Anda harus menginap di salah satu dari empat losmen yang terdapat di tempat ini yaitu: Indra Homestay, Harmonis, Purnama dan Favorit dengan tarif sekitar Rp 60.000.
raziey
Label:
wisata
Thursday, May 14, 2009
Seni Pahat Papua
udaya
Beberapa Gaya Seni Pahat di Papua
Seni Tradisional dan Modern
Pada umumnya karya seni adalah hasil ekspresi jiwa yang dilatarbelakangi oleh budaya setempat yang telah membentuk jiwa atau pribadi sang seniman. Seniman tradisional yang berlum tersentuh oleh budaya luar akan lebih banyak menghasilkan karya budaya kolektif yang dapat mewakili cipta, rasa dan karsa kelompok suku atau etnisnya.
Umumnya hampir semua anggota masyarakat tradisional adalah seniman, karya seninya hampir identik dengan karya kerajinan. Hasil karya para seniman tradisional akan mempunyai persamaan antara satu dengan lainnya; gaya seninya statis dan cenderung menghindari perubahan. Sebaliknya seniman modern yang telah mengenal berbagai ragam seni dari berbagai etnis lain akan menghasilkan karya seni yang lebih individual; karya seni modern akan selalu berbeda antara satu dengan lainnya; teknik, tema dan gayanya dinamis karena selalu mencari pembaruan.
Hasil Hias Seni Pahat Papua
Wilayah Papua sangat luas, alamnya masih asli dan transportasi antarwilayah sangat sulit, terutama di bagian pedalaman.Keadaan alam demikian menjadikan penduduknya terisolasi sehingga kontak budaya antarsuku hanya sedikit terjadi. Dengan demikian karya seni (khususnya seni pahat) dari para senimannya adalah hasil ekspresi lokal yang lahir mewakili etnisnya.
Dari pengamatan yang dilakukan para pakar seni pahat, antara lain oleh Winger, Ralph Linton, Grebrands dan Kooyman, maka daerah Provinsi Papua dapat dibagi dalam sembilan wilayah yang masing-masing mempunyai gaya seni pahat sendiri-sendiri.
Wilayah seni itu ialah:
1. Wilayah Pantai Barat-Laut
2. Wilayah Teluk Humboldt dan Danau Sentani
3. Wilayah Sepik
4. Wilayah Teluk Huon
5. Wilayah Massim
6. Wilayah Teluk Papua
7. Wilayah Selat Torres
8. Wilayah Marind-Anim
9. Wilayah Barat-Daya
Dalam satu wilayah seni masih ada beberapa kelompok yang lebih kecil yang mempunyai varian gaya seni berbeda, misalnya di wilayah Barat-Daya ada seni rakyat kelompok Mimika, Asmat dan Awyu (termasuk Yaqai dan Citak). Uraian di bawah ini hanya membicarakan gaya seni pahat wilayah Barat-Daya.
Gaya Seni Pahat Wilayah Barat-Daya
Wilayah ini sangat luas dan terpisah-pisah oleh banyak sungai sehingga berakibat timbulnya beberapa perbedaan antara wilayah Mimika, Asmat, dan Awyu.
1. Gaya Seni Mimika
Wilayah ini berada di antara Telk Etna sampai sungai Otokwa. Berpenduduk sekitar 10.000 jiwa dan menggunakan enam dialek bahasa. Latar belakang kepercayaannya: percaya adanya roh leluhur yang mendiami hutan belantara. Prose kehamilan wanita dianggap bukan karena masuknya sperma laki-laki ke alam rahim melainkan adanya roh yang masuk ke rahim sang calon ibu melalui pusernya. Kepercayaan ini mengakibatkan adanya penonjolan pusar manusia dalam pembuatan patung kayu.
Ragam hiasnya menggunakan unsur geometris dan antropomorfis, teknis pahatannya krawangan (“a jour”) dan “en relief”, wujudnya patung nenek moyang.
2. Gaya Seni Asmat
Suku Asmat hampir tiga kali jumlah penduduk Mimika, mereka tinggal di sekitar sungai-sungai, rawa besar, kastil, Barat-Daya, Lorentz, Utumbuwe dan sungai Pulau-Pulau. Mereka juga percaya pada roh nenek moyang dan kehidupannya dipenuhi upacara-upacara sebagai usaha ruwatan. Di masa silam mereka masih mengayau dan yakin pada adat balas dendam. Motif pahatannya geomteris dengan pilihan bentuk huruf M dan W yang dibuat dengan teknik cukil. Dalam peralihan ke bentuk tiga dimensi ada ungkapan antromorfis, terutama pada bentuk haluan perahu. Buatannya masih kasar karena masih digunakan alat-alat dari batu dan tulang (sebelum tahun 1970). Pahatannya sendiri berwujud patung nenek moyang.
3. Gaya Seni Awyu dan Citak
Wilayah yang ditempati suku ini dibatasi oleh Sungsi Kampung di utara dan Sungai Digul di selatan. Adat mengayau masih berlaku hingg sekitar tahun 1940.
Gaya seni dua dimensi, misalnya pada perisai, juga menggunakan motif geometris dengan unsur mata, huruf V yang ikal dan pilin ganda. Pola hiasnya ada dua kelompok, yang pertama memusatkan pada motif mata yang diukir dalam bentuk pilin berdampingan; bidang sisanya diisi dengan garis kurvilinier berbentuk V yang bersambungan atau berupa menader. Pola hias kedua lebih sederhana, motif aksara V yang ikat dijadikan motif dasar lalu bidang lainnya diisi cukilan geometris, baik pola pertama maupun pole kedua, meskipun bentuknya abstrak, semuanya masih menampakkan pola antropomorfis. Pada pahatan perisai, warna dasarnya putih, bingkai dan tanggul saluran diberi warna hitam. Sedangkan salurannya diberi warna merah padam (lihat Moh. Amir Sutaarga: Seni Rakyat di Irian Jaya, 1942, Jakarta: Proyek Rehabilitasi dan Perluasan Museum 1973).
Khusus pada karya seni pahat dalam bentuk perisai, kita dapat mengamati atau menelitinya dengan dua cara; pertama kita memasangnya di dinding dan kedua kita menyuruh orang untuk mempermainkannya dalam tarian. Pada acara pertama kita dapat mengamati permainan warna yang kontras tetapi dinamis, pada cara kedua kita dapat menikmati gerak garis dan pola hias antropomorfis hingga seolah-olah benda itu mengandung jiwa dan hidup.
Zaman telah berubah dan bangkitnya kesadaran akan hak azasi, terutama azas Pancasila kita, tidak mengizinkan masyarakat Papua menjadi monumen hidup. Tidak mungkin kita melestarikan kehidupan mengayau dan perang balas-dendam. Yang kita lestarikan hanyalah kemampuan masyarakat untuk tetap berkarya di bidang seni pahat dan tetap melakukan tarian mereka, baik dalam kaitan upacara suci maupun sebagai tarian seni belaka. Usaha ini berkaitan dengan tuntutan arus pariwisata yang menghendaki suguhan budaya asli yang tidak ada di belahan dunia lainnya. Yang harus dijaga ialah agar tradisi keagamaan, antara lain berupa tarian ritual (misalnya kematian), tidak “dijual” hanya demi tujuan kecil. Hal ini perlu dijaga agar nilai-nilai sakral dalam masyarakat Papua tidak aus dan hilang.
Sumber:
Tim Koordinasi Siaran Direktorat Jenderal Kebudayaan. 1996. Khasanah Budaya Nusantara VII. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
diambil dari: uun-halimah.blogspot.com
raziey
Beberapa Gaya Seni Pahat di Papua
Seni Tradisional dan Modern
Pada umumnya karya seni adalah hasil ekspresi jiwa yang dilatarbelakangi oleh budaya setempat yang telah membentuk jiwa atau pribadi sang seniman. Seniman tradisional yang berlum tersentuh oleh budaya luar akan lebih banyak menghasilkan karya budaya kolektif yang dapat mewakili cipta, rasa dan karsa kelompok suku atau etnisnya.
Umumnya hampir semua anggota masyarakat tradisional adalah seniman, karya seninya hampir identik dengan karya kerajinan. Hasil karya para seniman tradisional akan mempunyai persamaan antara satu dengan lainnya; gaya seninya statis dan cenderung menghindari perubahan. Sebaliknya seniman modern yang telah mengenal berbagai ragam seni dari berbagai etnis lain akan menghasilkan karya seni yang lebih individual; karya seni modern akan selalu berbeda antara satu dengan lainnya; teknik, tema dan gayanya dinamis karena selalu mencari pembaruan.
Hasil Hias Seni Pahat Papua
Wilayah Papua sangat luas, alamnya masih asli dan transportasi antarwilayah sangat sulit, terutama di bagian pedalaman.Keadaan alam demikian menjadikan penduduknya terisolasi sehingga kontak budaya antarsuku hanya sedikit terjadi. Dengan demikian karya seni (khususnya seni pahat) dari para senimannya adalah hasil ekspresi lokal yang lahir mewakili etnisnya.
Dari pengamatan yang dilakukan para pakar seni pahat, antara lain oleh Winger, Ralph Linton, Grebrands dan Kooyman, maka daerah Provinsi Papua dapat dibagi dalam sembilan wilayah yang masing-masing mempunyai gaya seni pahat sendiri-sendiri.
Wilayah seni itu ialah:
1. Wilayah Pantai Barat-Laut
2. Wilayah Teluk Humboldt dan Danau Sentani
3. Wilayah Sepik
4. Wilayah Teluk Huon
5. Wilayah Massim
6. Wilayah Teluk Papua
7. Wilayah Selat Torres
8. Wilayah Marind-Anim
9. Wilayah Barat-Daya
Dalam satu wilayah seni masih ada beberapa kelompok yang lebih kecil yang mempunyai varian gaya seni berbeda, misalnya di wilayah Barat-Daya ada seni rakyat kelompok Mimika, Asmat dan Awyu (termasuk Yaqai dan Citak). Uraian di bawah ini hanya membicarakan gaya seni pahat wilayah Barat-Daya.
Gaya Seni Pahat Wilayah Barat-Daya
Wilayah ini sangat luas dan terpisah-pisah oleh banyak sungai sehingga berakibat timbulnya beberapa perbedaan antara wilayah Mimika, Asmat, dan Awyu.
1. Gaya Seni Mimika
Wilayah ini berada di antara Telk Etna sampai sungai Otokwa. Berpenduduk sekitar 10.000 jiwa dan menggunakan enam dialek bahasa. Latar belakang kepercayaannya: percaya adanya roh leluhur yang mendiami hutan belantara. Prose kehamilan wanita dianggap bukan karena masuknya sperma laki-laki ke alam rahim melainkan adanya roh yang masuk ke rahim sang calon ibu melalui pusernya. Kepercayaan ini mengakibatkan adanya penonjolan pusar manusia dalam pembuatan patung kayu.
Ragam hiasnya menggunakan unsur geometris dan antropomorfis, teknis pahatannya krawangan (“a jour”) dan “en relief”, wujudnya patung nenek moyang.
2. Gaya Seni Asmat
Suku Asmat hampir tiga kali jumlah penduduk Mimika, mereka tinggal di sekitar sungai-sungai, rawa besar, kastil, Barat-Daya, Lorentz, Utumbuwe dan sungai Pulau-Pulau. Mereka juga percaya pada roh nenek moyang dan kehidupannya dipenuhi upacara-upacara sebagai usaha ruwatan. Di masa silam mereka masih mengayau dan yakin pada adat balas dendam. Motif pahatannya geomteris dengan pilihan bentuk huruf M dan W yang dibuat dengan teknik cukil. Dalam peralihan ke bentuk tiga dimensi ada ungkapan antromorfis, terutama pada bentuk haluan perahu. Buatannya masih kasar karena masih digunakan alat-alat dari batu dan tulang (sebelum tahun 1970). Pahatannya sendiri berwujud patung nenek moyang.
3. Gaya Seni Awyu dan Citak
Wilayah yang ditempati suku ini dibatasi oleh Sungsi Kampung di utara dan Sungai Digul di selatan. Adat mengayau masih berlaku hingg sekitar tahun 1940.
Gaya seni dua dimensi, misalnya pada perisai, juga menggunakan motif geometris dengan unsur mata, huruf V yang ikal dan pilin ganda. Pola hiasnya ada dua kelompok, yang pertama memusatkan pada motif mata yang diukir dalam bentuk pilin berdampingan; bidang sisanya diisi dengan garis kurvilinier berbentuk V yang bersambungan atau berupa menader. Pola hias kedua lebih sederhana, motif aksara V yang ikat dijadikan motif dasar lalu bidang lainnya diisi cukilan geometris, baik pola pertama maupun pole kedua, meskipun bentuknya abstrak, semuanya masih menampakkan pola antropomorfis. Pada pahatan perisai, warna dasarnya putih, bingkai dan tanggul saluran diberi warna hitam. Sedangkan salurannya diberi warna merah padam (lihat Moh. Amir Sutaarga: Seni Rakyat di Irian Jaya, 1942, Jakarta: Proyek Rehabilitasi dan Perluasan Museum 1973).
Khusus pada karya seni pahat dalam bentuk perisai, kita dapat mengamati atau menelitinya dengan dua cara; pertama kita memasangnya di dinding dan kedua kita menyuruh orang untuk mempermainkannya dalam tarian. Pada acara pertama kita dapat mengamati permainan warna yang kontras tetapi dinamis, pada cara kedua kita dapat menikmati gerak garis dan pola hias antropomorfis hingga seolah-olah benda itu mengandung jiwa dan hidup.
Zaman telah berubah dan bangkitnya kesadaran akan hak azasi, terutama azas Pancasila kita, tidak mengizinkan masyarakat Papua menjadi monumen hidup. Tidak mungkin kita melestarikan kehidupan mengayau dan perang balas-dendam. Yang kita lestarikan hanyalah kemampuan masyarakat untuk tetap berkarya di bidang seni pahat dan tetap melakukan tarian mereka, baik dalam kaitan upacara suci maupun sebagai tarian seni belaka. Usaha ini berkaitan dengan tuntutan arus pariwisata yang menghendaki suguhan budaya asli yang tidak ada di belahan dunia lainnya. Yang harus dijaga ialah agar tradisi keagamaan, antara lain berupa tarian ritual (misalnya kematian), tidak “dijual” hanya demi tujuan kecil. Hal ini perlu dijaga agar nilai-nilai sakral dalam masyarakat Papua tidak aus dan hilang.
Sumber:
Tim Koordinasi Siaran Direktorat Jenderal Kebudayaan. 1996. Khasanah Budaya Nusantara VII. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
diambil dari: uun-halimah.blogspot.com
raziey
Tari Piring
Nusantara
Tari Piring Tarian Asli Masyarakat Minangkabau
30-05-2008 02:03
Tarian Piring merupakan seni tari yang dimiliki oleh orang Minangkabau yang berasal dari Sumatera Barat. Tarian tersebut menggambarkan rasa kegembiraan dan rasa syukur masyarakat Minangkabau ketika musim panen telah tiba, dimana para muda mudi mengayunkan gerak langkah dengan menunjukkan kebolehan mereka dalam mempermainkan piring yang ada di tangan mereka.
Tarian ini diiringi lagu yang dimainkan dengan talempong dan saluang, yang dimana gerakannya dilakukan dengan cepat sambil memegang piring di telapak tangan mereka. Kadangkala piring-piring tersebut mereka lempar ke udara atau mereka menghempaskannya ke tanah dan diinjak oleh para penari tersebut dengan kaki telanjang.
Kesenian tari piring ini dilakukan secara berpasangan maupun secara berkelompok dengan beragam gerakan yang dilakukan dengan cepat, dinamis serta diselingi bunyi piring yang berdentik yang dibawa oleh para penari tersebut. Pada awalnya sejarah tari piring ini memiliki maksud dalam pemujaan masyarakat minangkabau terhadap Dewi Padi dan penghormatan atas hasil panen. Namun pada jaman sekarang tarian tersebut lebih sering diadakan pada acara pernikahan.
Tari Piring ini menjadi sangat digemari bahkan di negeri tetangga juga seperti Malaysia tari ini sering dibawakan. di luar negeri tari piring dikenal dan disenangi karena tarian ini memiliki gerakan yang enerjik, bersemangat, atraktif, dinamis, serta gerakan dari tari tersebut tidak monoton sehingga menjadi daya tarik tersendiri bagi para penonton Tari Piring.
erwan rosmana adalah kontributor swaberita dan dapat dihubungi di erwan.rosmana@tijecorp.com
diambil dari www.swaraberita.com
raziey
Tari Piring Tarian Asli Masyarakat Minangkabau
30-05-2008 02:03
Tarian Piring merupakan seni tari yang dimiliki oleh orang Minangkabau yang berasal dari Sumatera Barat. Tarian tersebut menggambarkan rasa kegembiraan dan rasa syukur masyarakat Minangkabau ketika musim panen telah tiba, dimana para muda mudi mengayunkan gerak langkah dengan menunjukkan kebolehan mereka dalam mempermainkan piring yang ada di tangan mereka.
Tarian ini diiringi lagu yang dimainkan dengan talempong dan saluang, yang dimana gerakannya dilakukan dengan cepat sambil memegang piring di telapak tangan mereka. Kadangkala piring-piring tersebut mereka lempar ke udara atau mereka menghempaskannya ke tanah dan diinjak oleh para penari tersebut dengan kaki telanjang.
Kesenian tari piring ini dilakukan secara berpasangan maupun secara berkelompok dengan beragam gerakan yang dilakukan dengan cepat, dinamis serta diselingi bunyi piring yang berdentik yang dibawa oleh para penari tersebut. Pada awalnya sejarah tari piring ini memiliki maksud dalam pemujaan masyarakat minangkabau terhadap Dewi Padi dan penghormatan atas hasil panen. Namun pada jaman sekarang tarian tersebut lebih sering diadakan pada acara pernikahan.
Tari Piring ini menjadi sangat digemari bahkan di negeri tetangga juga seperti Malaysia tari ini sering dibawakan. di luar negeri tari piring dikenal dan disenangi karena tarian ini memiliki gerakan yang enerjik, bersemangat, atraktif, dinamis, serta gerakan dari tari tersebut tidak monoton sehingga menjadi daya tarik tersendiri bagi para penonton Tari Piring.
erwan rosmana adalah kontributor swaberita dan dapat dihubungi di erwan.rosmana@tijecorp.com
diambil dari www.swaraberita.com
raziey
Subscribe to:
Comments (Atom)
&affid=2368&output=js">
